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相當相當精采！
你會發現用「唱」的方式來表達音樂很美，
但不唱的#狀態卻把你拉到無法形容的境界 （可參考趙成珍此曲8分鐘處https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=rhIuclUqaQE）
很慢～～越來～～越～～慢～～
我們都希望音樂流動一點，
因為擔心一旦慢下來，就會停滯。
確實有可能， 這牽涉演奏者的內涵、跟對音色的了解。
但如果音樂只是追求流動，那層次就會停留在表面。
大師通常呈現的是「狀態 」，狀態不一定是流動的，譬如稠悵、反省、遙想、沉思⋯⋯⋯
就像羅丹的沉思者，靜止卻有萬般張力!
這位同學在上Master class時老師要他stealing time往前走，認為慢不好表達，
那是大師。
但當我們深入了解音樂，
讓他慢下來時，
他作到了～
關鍵在哪？！
一、你要了解音樂裏面呈現的是什麼「狀態」，得深入跟作曲家一樣深，（不然，你爲何彈它？）不只是美。
二、你要了解呈現出狀態的觸鍵音色，如何彼此呼應，音裡面都是感受。
我們常說那是大師才能這樣彈
一個學生確實需要盡本分，在技術、風格上充分學習，但在音樂內涵上要盡心了解，大師在幹什麼？
學生還會遇到另一個狀況是，教學比較活的老師，會希望你多聽大師的錄音，但不要模仿。
老師不希望模仿，是希望你先穩定，但如果你一直在學穩定這件事，那可能表示你無法往前跨一步。
這裡面的悖論是，當你聽懂了大師、嚐到了味道，你「一定」會想盡辦法模仿。而當你模仿到一個程度，你會開始思考自己的東西，因爲模仿也是死的。
就從模仿開始吧，但重要是，你要先了解大師的樂思，為何他要這樣作？而他是如何作到的？
大師跟學生是平行的兩條線。
當你充份作足學生的功課後往大師之路走去，這是合理的，因爲你需要具備基本的技巧與音樂知識。
但當你充份作足學生的功課後往大師之路走去，你會發現，這是平行世界，你所有的觸鍵跟樂思都須重建。而且，需要數十年的功夫。（如果你有幸遇到大師，你將再贊成不過）
因爲大師不會像學生這樣思考，大師卻如實呈現音樂的本質內涵。
樂思即思考，音樂呈現出你思考了什麼？
大師不會在未來一刻發生，它在你開始思考的那一刻開始發生。
千萬不要小看自己是學生
當「學習成爲學生」的學生當上老師時，依舊是個學生。
示範者是個大學生
他可以辦到，從這開始，你也該開始踏上大師之路！
